清須市はるひ絵画トリエンナーレ アーティストシリーズ
アーティストシリーズは、清須市はるひ美術館の絵画公募展への出品者から作家を選び、改めて個展形式で取り上げる企画である。
今回は、2021年4月-6月にあった清須市第10回はるひ絵画トリエンナーレの受賞者の中から、3人を紹介。まずは、審査員賞〈吉澤美香〉を受けた寺本明志さんである。
岡本秀さん、干場月花さんなど数多くのアーティストが、はるひ美術館で個展を開いてきた。寺本さんは、このシリーズの99人目となる。
寺本明志
寺本明志さんは1992年、神奈川県生まれ。2017年に、多摩美術大学大学院博士前期課程（修士）絵画専攻油画研究領域を修了した。
「冒険と選択」
2021年に清須市第10回はるひ絵画トリエンナーレで寺本さんの受賞作品（写真下）を見たとき、不思議な感覚を受けた。
これは屋外なのか屋内なのか、なんの場面を描いているのか、この男性は何をしているのか、なぜ畑の上に立っているのか等々‥‥。
家庭菜園のような畑で、上半身裸の若い男性が踊っているように見える。そうかと思えば、置物や絵画があったりしていて、「？」という感じなのである。
このように、寺本さんの作品では、それだけなら、ごく普通の日常の場面、物事がいくつもシームレスに組み合わさり、不可思議な光景をつくりだしている。
作品タイトルはすべて「Patio（中庭）」である。「Patio」を、寺本さんは、屋内と屋外の間にあるニュートラルな場所と定義している。
美術館によると、寺本さんは、1つの作品の中で、先に描いたものを手がかりに、次に描くものを決める。
あらかじめ何を描くかを決めて、絵画空間を構成するのではなく、あるものから、あるものへと描く対象を関連づけて、淡々と配置するのだろう。
もっとも、単にさまざまなものがランダムに寄せ集められるわけではなく、日常的、具体的な場面や物が関連性をもってつながることで、ナチュラルな統一感をもちながら、どこか変な光景が生まれてくる。
先に描かれたある対象に、新たに別の対象が加えられることで、関係性が生まれる。場面と場面の連鎖的な関係性によって、イメージが生成されると言ってもいい。
とりわけ、ユニークなのは、屋内、屋外の境界がなく、内と外、近くのもの、遠くのもの、過去や現在、未来、大きなもの、小さなものなど、全ての場面、全ての物が、上下関係なく、対等に置かれていることだ。
緩やかな関係性によって、異質なものが接しあっている感覚に近い。
あらゆる物事が等価に存在する空間として、人物、動物、植物、建物、家具、小物などが、本来のロケーションから自由になって、混在している。
それぞれが一定の全体環境のもとで調和し、多次元的な世界のように入れ子状になりながら、つながっている。
さらに言えば、細かな筆触を充溢させるように描いているため、高密度な空間がざわめいている印象を与える。
つまり、画面が過剰で、にぎやかである。あたかも、空間、時間の区別を超えたさまざまなものが関係することによって、そこで何かが起きている感覚、物語にならないイメージの予兆と言っていいものを想起させる。
「中庭」とは、建物や塀で囲まれ、外の世界から遮断されたプライベイトな空間である。寺本さんは、この空間に、屋内と屋外がつながった中立、対等で自由な絵画空間を見いだした。
古代ペルシャでは、塀に囲われ、外界を気にせず快適に過ごせる庭園を「パイリダエーザ」と呼んだ。パラダイス（楽園）の語源とされる空間である。
寺本さんの作品にも、異質なものが自在、対等に結び付くことで、秘密の世界が立ち現れるような楽しさがある。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）