ギャラリーA・C・S（名古屋） 2022年9月10〜24日
大下百華さんは1971年生まれ。東京の創形美術学校を卒業し、石川県加賀市で制作している。
長く木版画を制作してきたが、10年ほど前から、ドローイング、レリーフなども制作。5、6年前から絵画に力を入れている（本人は、『ドローイング』としているが、ミクストメディアによる絵画と言っていい作品である）。
前回、2020年の個展も、ドローイング、木版画の展覧会という触れ込みだったが、実際には絵画が中心だった。
森、鳥、動物、植物、人物をモチーフにした作品は、どこかユーモラスで、あふれんばかりのエネルギーを発散していた。
今回は、連作の版画集と絵画がメイン。ほかに、家業の漆芸工房が運営する蒔絵ジュエリーブランドの展示コーナーを設けている。
前回同様、今回の作品も、生命力とプリミティブな力がみなぎっている。フォークアート風の装飾性、素朴性と、大胆なイメージ、豊かな色彩が特長。
自然の大きさと動植物のいのちの輝き、人間を含む生きているもののつながりを描いたファンタジーの世界である。
そこにあるのは、生きとし生けるものへの尊厳、魂の交感である。大下さんにとって大切なのは、この世界のさまざまなものと支えあい、生きていることの喜びを感じ、他のいのち、そのつながりを愛することである。
大地を歩くときの足の裏の感覚、体に降り注ぐ柔らかい太陽の光、体を包む風の涼しさ、植物が出す酸素を分け与えてもらうこと、自分を生かしてくれる心臓の鼓動と呼吸、美しいものを美しいと感じる感性・・・。
そんな当たり前のことの素晴らしさに気づく日々の時間がある。
前回同様、ワオキツネザル、テナガザル、バクや馬、鳥などの生き物がモチーフとなっている。人間が自然と同化したようなイメージ、太陽、光と一体になった形象も見える。
筆者は、2020年も今回も、これらの作品に、現代の人々が失った内なるファンタジーを見る。
装飾的で、ひもや植物、傘の生地などのコラージュも加えた画面は力強い。一方で、今回は、薄塗りで、優しい印象の作品も展示された。
生気があふれ、いのちがそこにあることを気づかせてくれる絵画である。
今回の作品は、過去に大下さんの作品を見て、その世界観に触発された金沢市のライターが書いた物語から、大下さんがインスピレーションを受けて描いた。
もともと、モチーフになっている動物やと鳥、人物のほかに、かけがえのない命の存在と精神の自由、太陽や光、風がイメージの源泉になっている。
10点セットの版画集のタイトルは「アナザー・ファンタジー」である。
生きる希望と他の命を思う祈りがファンタジーを生み、それが他者の内面で物語を紡ぐ。その言葉から想起される心象が新たなファンタジーとしての絵画をつくりだす・・・。自然といのち、人間精神を結ぶ円環がここにはある。
いのちの神秘と、すべてのものとのつながりを感じ、感謝すること、目の前にいる大切な人の光を見て、愛を与えること、精神を自由に飛翔させること。そんなメッセージが感じられる作品である。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）