ギャラリーヴァルール（名古屋） 2022年7月5〜30日
松村かおり
松村かおりさんは1986年、静岡県生まれ。2009年、愛知県立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業、2011年、同大学院美術研究科美術専攻博士前期課程(修士）修了。
ギャラリーヴァルールや、masayoshi suzuki gallery（愛知県岡崎市）などで個展を開催。
そのほか、静岡県内での個展や、グループ展での発表も多い。2015年には、愛知県美術館のAPMoA Project, ARCH vol. 17に参加している。
名前を知っていたが、これまでは作品をしっかり見る機会がなかった。今回も作家本人に会えていないので、印象的なレビューとなる。
「一点を紡ぐ」
白い紙に木版画のモノタイプでイメージを転写した作品と、ドローイングがほぼ半々という構成。おおよそモノタイプは2022、2021年の作品で、ドローイングは2017〜2021年に描かれている。2007年のドローイングが2点ある。
ドローイングは、アクリル、オイルバー、鉛筆などを使っている。
ほとんどの作品で、タイトルが日付になっていて、これが制作日だと思われる。
その点では、作家の生の刻印、痕跡という意味合いもあるのかもしれない。
強い意識で画面を構築しているということはなく、さりとて、放縦というわけでもない。
不定形の形、色彩の断片、その重なり、連なりによって空間ができていて、対象物やどこかの風景を再現したようには見えない。
モノタイプの作品は、薄く解かれたインクのしみのような広がりや、微生物のような繊細な線、流れるような動き、粘性のある痕跡が重なり合いながら、おおむね余白との関係で空間をつくっている。
自意識のコントロールから自由なイメージのように見える。特に木版を使ったモノタイプでは、版という間接性を介しているので、よけいにそうである。
版面のインクを転写しているからか、デカルコマニーをも想起させる偶発的ともいえるアンフォルムなイメージである。
だが、松村さんの制作意図としては、そうでないのかもしれない。今回の個展のタイトルは、「一点を紡ぐ」だが、彼女はこの言葉を制作の根本に据えているらしく、過去の展覧会でも使っている。
「紡ぐ」とは、もともとは、綿や繭の繊維から糸を作ることだが、比喩的に、つないで作り上げていく意味にもなる。つまり、松村さんは、小さな点をつなぐ意識で、線や面へとイメージを広げ、延ばしていることが分かる。
その意味では、ドローイングのほうが、より点をつなぐ雰囲気が出ているように思う。
ユニークなのは、点をつなぐという行為が意識的であるのとは裏腹に、イメージがそのコントロールから離れて、無意識なもの、直感的なものに感じられることだ。
全体にさりげなく描かれたふうであって、特にモノタイプでは、インクが無造作に擦り付けられている趣を見せながらも、空間との出会いの中で打たれた点、そして、そこからつづられた点、線、面が、それらの生々しい関係性によって更新されるように増殖してイメージがはぐくまれる。
広がりのある色彩と余白、そこに立ち現れてくる、絡まり合うような、おびただしい微細な色彩の群れ、その優しい存在感。
言うなれば、点が自らの中にはらまれた新たな点を産み出し、その連なりによって線らしきものが現れ、その線から形にうつろいゆく最も初期のような姿が連鎖しながら、独特の景色を生み出しているのだ。
か細く、多様な色彩が散りばめられた空間。繊細な過剰さ、ひそやかなダイナミズム、にぎやかな静寂、意識的な無意識とでもいうような世界である。
謙虚な存在としての、ささやかな点が、線が、面が、色彩が、余白とのあわいでスリリングな関係を結びながら、その瞬間の連続として、紡がれている。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）