Gallery 芽楽（名古屋） 2023年4月8〜23日
三波千恵
三波千恵さんは1980年、大阪府生まれ。2010年、愛知県立芸術大学大学院美術研究科を修了した。
ギャラリー芽楽では、2012、2017、2019、2021年に個展を開催。2015年、はるひ絵画トリエンナーレ(愛知・清州市はるひ美術館)、2019年に「ゆくりか」（see saw gallery +hibit /名古屋)にも出品した。
2021年の個展のレビュー「2021年 三波千恵展 —あき地—ギャラリー芽楽（名古屋）」も参照。
三波さんの絵画は、さまざまなストローク、絵具をぶつけたような乱雑さ、即興感、唐突感で成り立っている。ズレの感覚、不調和と言ってもいい。
混沌である。少なくとも、整然としている絵画ではない。あえて言えば、エントロピーが高くなって、無秩序、ゴタゴタした方向に行っている。
自然に任せている感じではある。とはいえ、力に任せて描いたわけでないことは、筆触の重なり、絵具と余白との関係から分かる。
ーあき地ー 2023年
個展のタイトルは前回も「あき地」だった。あき地とは、目的を持たない放置状態の場所。そこには、再現的な対象物も、あらかじめ、どのように描こうかなどという謀も持っていない。
実際のところ、三波さんは「何も描いていないような絵を描きたい」「どこにもつながらないような絵が描けたような気がするとき、絵が勝手にすきな方に行ってしまう」と書いている。
あたかも、絵が生き物であるかのようだ。どちらに行きたいのか、その場、その場で、画面に対応していくのだろう。ただ、それは通常あるような方向を外している。絵画の、絵具の、ストロークの、色の「本能」に対応している‥‥
なにか意味のあるものを描いているのではないのは当然として、予定調和的でもないのだ。
「具象画」ではないが、狙いをもって、何かを取り出した「抽象画」でもない。そこには、ただ、剥き出しのストローク、さまざまな色彩、絵具の物質感、ざらっとしたマチエールや、かすれ、垂れ、がある。
調和にとって必ずしも望ましとは思えない無軌道なストローク、不統一な色彩、荒れたマチエールがイノセントに選ばれ、互いに新鮮に出会ったかのようである。
その不調和、乱雑さには、具象も抽象も、形象も線もなく、そして、ペインタリーというには、あまりに無垢である。
ただ、色彩と物質、筆触が、重力と反重力が混在し、「絵画」になっている。天地、左右も、かりそめのものである。
逆説的ではあるが、こうした「絵画」を描くには、繊細な手並みが必要なのだと思う。出鱈目に色を選び、めくらめっぽうに筆を動かすと、こうはならないのである。
描くことによる計らいがなく、作家が、描くということの体験そのこと自体を、生きること、自由であること、存在することとして向き合ったような絵である。
馬川祐輔陶展 ーlifeー
馬川祐輔さんは1984年、兵庫県伊丹市生まれ。大阪芸術大学工芸学科陶芸コースを卒業後、2008年に多治見市陶磁器意匠研究所を卒業している。
2014年以来、芽楽では6回目の個展である。また、2023年3月19日～5月14日に開催されている「isokenの造形 やきものの現在2023」にも出品している。
とても多様な作品を展開し、細部まで目配りをしている。形態と装飾が一体化し、そのどちらも、ゆるがせにしない。全体には、カラフルな色と模様、ポップな感覚が展示会場全体を生き生きとしたものにしている。
新しいオブジェは、ドットに覆われながら、地色も変化していくなど、にぎにぎしく、元気がよい雰囲気である。上方に増殖するような形態とドット模様、色彩の広がりが調和しつつ、どこかキッチュ感も出している。
黒色で植物のイメージや渦巻きを描きつつ、底部には青色も使うなど、プリミティブで同時にポップな土器風の作品もユニークである。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）