ガレリア フィナルテ（名古屋） 第1期: 9月23日-10月18日
第2期:10月28日-11月22日
日野田崇
日野田崇さんは1968年、神戸市生まれ。2020年のフィナルテでの個展「吼える手色形楽」レビューも参照。
人物や動物の形、幾何学形が入り組み、融合、変形した複雑な相貌。そして、その形態を覆う過剰なグラフィティ、目まぐるしい速度感。
日野田さんの作品の陶の立体だが、陶芸という枠組みを超えるものである。現代陶芸のオブジェというものとも少し趣が異なっている。形も、そこに描かれる漫画的な表現も一見、奇抜である。
さまざまな要素が混入し、なかなか説明し難い印象である。メタモルフォーゼ、同時代性、饒舌さ、ドラマ性、作品と空間のグルーブ感⋯。
そして、感覚が突き動かされる作品である。ポップで、明るい印象は、他方でどこかグロテスクでもあり、鑑賞者を動揺させ、混乱させ、ハラハラさせる雰囲気を備えている。
近年、日野田さんは、音楽的な発想をベースにした「手色形楽（しゅしきけいがく）」という造語で自身の作品の手法を説明する。
筆者なりに考えると、現代の世界、社会を反映し、身体という受容器が受容する、都市文化で消費される情報、無意識的に展開する夢の中のイメージなど、多様なものから影響を受けつつ、それらの可視、不可視の流れを、具体的な線、色や形として見る者に感覚的な喜びを与える作品に展開する、といえばいいだろうか。
実際、日野田さんは、日本と欧米の美術や音楽、数々の作家、歴史、サブカルチャー、現代の消費構造、社会心理、葛藤など実に多くのものを吸収している。
山田光さん、柳原睦夫さん、林康夫さんなど、四耕会や走泥社など前衛系の作家、フランシス・ベーコン、フィリップ・ガストン、ペーター・フィッシュリ＆ダヴィッド・ヴァイス、ジェフ・クーンズ、ラリ・ピットマン、バリー・マッギーら海外の作家群。
日本の特撮やアニメーション、大津絵、街中のグラフィティ、アメリカのイラストやコミックス、スティーブ・ライヒや、パット・メセニー、トッド・ラングレン、ウェザー・リポート、ブラジル音楽など。
今回は、第1期: 9月23日-10月18日、第2期:10月28日-11月22日に分けて、全く異なるイメージの作品を展開した。
Something/Anything?
第1期は、黒っぽい地に薄い褐色の色絵が描かれた、比較的な小さなサイズの作品である。数年前から制作されているようだが、以前から見知っている作品と異なり、表面のグラフィティ、色彩による過剰な情報量とポップな姿が消え、シックな姿を見せている。
一部に全く色絵がない作品もあるが、いずれも光沢が強く、複数の要素が絡み合って融合した形態そのものが興味深い作品群である。色絵があっても、薄く線が引かれたドローイングという感じで、シンプルな分、形態に魅せられるのだ。
表面に明快にペイントされた、従来の溢れんばかりの色や情報が抑えられ、モノクロームに近い姿になったことから、形態の特有性、造形力と生き生きとした動感が際立つ。
そして、そうした素朴さ、無邪気さが、原始美術に共通するような、日常生活や生命と結びついた原初性、内発性、精神性を感じさせるのだ。筆者はこれらの作品を見ることで、これまでの作品の印象が一変した。
つまり、以前は、絵付けしたキャラクター的なイメージの印象が強く、形とグラフィティが一体になったものとしてエキセントリックな印象に引っ張られていたのだが、形と、表面の絵の自律性、それらの関係性こそが面白く感じられるようになった。
第2期の作品を見ることで、従前の路線による作品も、少し印象が変わってきた。
第1期の作品を見ることで、日野田さんの作品では、形のユニークさにこそ本源的な力があることが意識されるともに、グラフィティの絵は単に形に与えられたものではなく、自律した自由な形と絵、色彩がそれぞれの魅力を引き出しながら、現代の空気を映し出しているのだと、強く印象付けられるようになった。
それは、いわば、立体化したヒップホップ・グラフィティともいえる作品であり、土の手捻りによる自由な形態と、上絵のグラフィティ・イメージ、色彩の変化が自律しながら、重ね合わされることで、語りえぬ複雑な世界の現代性を、感覚として鑑賞者に突きつけてくるということだ。
つまり、単純に絵付けされた漫画的な立体ということでは到底なく、形と動感、絵、色彩が融合しつつ、微妙な不均衡をはらむことで化学反応を起こして、現代の世界像そのものが創造されるような作品なのではないだろうか。